lunes, 26 de abril de 2010

LEONARDO DA VINCI


Artista Florentino y uno de los mas grandes maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fue la clave tanto de su comportamiento artístico como científico. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del arte italiano durante mas de un siglo después de su muerte sus investigaciones científicas sobre todo en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna. Leonardo nació el 15 de abril de 1452 en el pueblo toscano de Vinci, próximo a Florencia. Hijo de un rico notario florentino y de una campesina, a mediados de la década de 1460 la familia se instalo en Florencia, donde Leonardo recibió la mas exquisita educción que esta ciudad, centro artístico e intelectual de Italia, podía ofrecer. Leonardo era elegante, persuasivo en la conversión y un extraordinario músico e imporvisador. Hacia 1466 acude a formarse al taller de Andrea del Verrocchio, figura principal de su época en el campo de la pintura y la escultura. Junto a este, Leonardo se inicia en diversas actividades, desde la pintura de retablos y tablas hasta la elaboración de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce. En 1472 entra a formar parte del gremio de pintores de florencia y en 1476 todavía se le menciona como ayudante de verrocchio, en cuya obra el bautismo de cristo, pinto el angel arrodillado de la izquierda y el paisaje de matices neblinosos. En 1478 leonardo alcanzo su maestría. De 1495 a 1497 trabaja en su obra maestra La Ultima Cena, pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, Milan. .
El retrato mas conocido de toda la historia de la pintura, también conocido como Monna lisa, al identificarse a la modelo con la esposa de Francesco del Giocondo que llevaba ese nombre, aunque se han barajado varias hipótesis sobre su verdadera identidad. Si algo merece destacarse de forma especial es la enigmática sonrisa de la retratada. Parece ser que Leonardo sentía una gran predileccion por esta obra ya que la llevaba consigo en sus viajes.

CUADRO DE LAS CARACTERISTICAS BASICAS DEL RENACIMIENTO


LA TRINIDAD

Es la primera pintura conocida que emplea una perspectiva racional construida correctamente. El efecto de este recurso es espectacular,parece que el espectador mira el interior de una capilla de verdad, como a atraves del agujero de la pared. Massaccio combina dos motivos en este fresco la Santisima Trinidad y la intersección de la Virgen Maria como madre de Cristo y tambien como ser humano. en primer temrino del espacio ficticio estan los donantes, un escalón los mantiene afuera del espacio sagrado. Toda la escena se halla encerrada en un arco de triunfo inspirado en Roma clásica, lo cual es quiza una referencia al triunfo de Cristo sobre la muerte por medio de la crusifixion y su resurreccion.

EL RENACIMIENTO

Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalizacion cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI, es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.

CARACTERISTICAS:
  • Uso racional de la perspectiva
  • Profundizacion en la psicologia de los personajes
  • Gusto por la naturaleza
  • Composiciones armónicas
  • Temas: religiosos, mitológicos, históricos
  • Uso de variadas técnicas: óleo, fresco, temple

sábado, 24 de abril de 2010

LA PRIMAVERA




Obra pintada en torno a los años 1481-1482. Actualmente se puede apreciar en el museo de los Uffizi en Florencia.

Inspirada en obras literarias, realmente trata de retratar un emblema mitológico del amor platónico.

Existen diferentes teorías del real significado de la obra, hasta hoy en día historiadores y críticos no se muestras totalmente de acuerdo, ya que nos muestra en una solo plano diferentes imagenes que podrían parecer inconexas, pero ligadas por un hilo conductor referente a claves mitológicas de la escuela florentina.

Sin embargo, la interpretación más aceptada es aquella que establece que la escena puede entender a través de dos grupos de figuras que aparecen a ambos lados de Venus(la figura central), dios del Amor y de la Belleza. Encima de Venus podemos observar a Cupido, que con los ojos vendados, dirige una de sus flechas a una de la jóvenes que bailan.

A la derecha de la composición podemos observar a Céfiro, dios del Viento, que persigue a la ninfa-tierra, Cloris. Cuando Céfiro la toca, surgen flores de su boca, transformándose en el siguiente personaje femenino. Se trata de Flora, diosa del Bosque y de las flores.

A la izquierda de la composición, se pueden ver representadas las Tres Gracias: Castitas, Voluptas y Pulchritudo. Al lado de éstas aparece Mercurio, lleva un báculo con el que controla los vientos y las nubes.


Los ligeros y transparentes velos que lucen las Gracias dejan entrever las formas sensuales y femeninas de sus cuerpos.


La diosa Flora nace en primavera, es por eso que la obra se titula así. La transformación de Cloris en Flora corresponde a la fase inicial de la metamorfosis que tiene lugar en el jardín de Venus.




miércoles, 21 de abril de 2010

ANALISIS DE "EL NACIMIENTO DE VENUS"

Es una de las obras mas representativas del Renacimento, fue ejecutada al temple sobre lienzo
mide 184.5 centímetros de largo por 285.5 centímetros de ancho.

La mitología griega nos cuenta que Venus nació de la espuma del mar donde se arrojaron los testículos de Urano después de a ver sido cortados por su hijo Cronos, en esta pintura se retrata como Venus arribando a las costas de la isla de Citerea usando como medio de transporte una gran concha que es dirigida a tierra por el viento que sale de la boca de Céfro quien esta acompañado por su esposa, la ninfa de las flores, Cloris.


Venus se presenta desnuda, como llego al mundo, en un actotitud púdico intenta cubrirse con las manos y su largo cabello suelto (símbolo erótico), los senos y la pubis.Su rostro delgado, parecido al de las vírgenes, con los labios cerrados y los ojos claros , expresan una censasen de melancolía y bondad .







Cèfilo y Cloris se encuestan fuertemente abrazados simbolizan do la unión de la materia y el espíritu , a su alrededor cae rosas que cuentan que a su vez se convertirá en seres.
Luego encontramos en la orilla a la diosa de la Primavera , conocida como la estación del renacer, que esta ofreciéndole una capa con motivos florales para cobijarla.

Los ritmos de movimiento son un aspecto resaltante es esta obra, se ve que el viento que soplan los personajes impulsan el compás de las olas . a demás de las suaves lineas que trazan los contornos de las figuras, se ve como conjuga tres elemento s: el agua, el viento y la tierra

lunes, 19 de abril de 2010

LA ULTIMA CENA


Pintura sobre muro, realizada en 1405 - 1497, por Leonardo Da Vinci, utilizo oleo por eso se ve deteriorada, ya que se debeilito la pintura.
Caracteristicas de La Ultima Cena:
- Perspectiva de lugar.
- Perspectiva lineal.
- Angulo de la perspectiva (que conduce a Cristo).
- Cristo es punto de fuga (donde se unen todas las lines).
- Expresion, mirada y actitud de Cristo, mientras que todos estan en movimiento-
- Contraste entre la ventana y Cristo, es justamente para enviar la mirada a Cristo, esta planeado que sea asi.
- Todo es simetrico, seis a cada lado, estos se encuentran en grupos de tres
- Mayor sensacion de las actitudes, lo que se ve mas real, emotividad de escena.
-Sensacion de volumen.

LA GIOCONDA

La Gioconda, conocido tambien como La Mona Lisa, es una obra pictorica de Leonardo Da Vinci. Es un oleo sobre tabla de alamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506. La tecnica usada fue el sfumato.
Sfumato: sombreado de los contornos.

Se consigue el efecto de seguimiento en cuanto a los ojos por el efecto de sombreado que Leonardo Da Vinci le dio.

Caracteristicas de la Gioconda:

- No esta definido donde comienza el cabello debido al sobreado

- El sombreado en los ojos crea una mayor suavidad, se logra mayor sensacion de volumen.

- Es equilibrada en sus proporciones.

- El paisaje de fondo no es realista, pero el efecto de las rocas esta bien logrado.

-Reglas en cuanto a la cara, en forma circular, organizando todo en forma circular por eso es tan especial como se cree.

domingo, 18 de abril de 2010

LA ESCOLASTICA


La escolástica es un movimiento teológico y filosófico que intentó utilizar la filosofía grecolatina clásica para comprender la revelación del cristianismo en su ámbito plenamente religioso.

Este tipo de pensamiento se dio básicamente en la época medieval, y se basó en la relación entre fe y razón, que en cualquier caso siempre suponía la sumisión de la razón ante la fe.
Por otro lado, es un método de trabajo intelectual: lo que significaba que todo pensamiento debía someterse al principio de autoridad("lo dijo el maestro"), y la enseñanza se podía limitar al principio de repetición de los textos antiguos, especialmente de la Biblia, vista como la verdadera fuente de conocimiento, ya que representa la Revelación Divina, sin embargo y algo contradictoriamente la escolástica incentivó la especulación y el razona miento.


El máximo representan te de la escolástica fue Tomás de Aquino, en su mayo obra Summa teológica, aceptó el empirismo aristotélico y su teoría hileomórfica, y la distinción entre dos tipos de intelectos. Dios se hace comprensible exclusivamente a través de una doble analogía.

domingo, 11 de abril de 2010

EL ARTE GOTICO


El arte Gótico se inicia en Francia el, en la arquitectura se caracteriza por:


  • La verticalidad y

  • La distribucion de la luz

  • El arco ojival y la bóveda de crucería

  • Las vidrieras y lo rosetones

Pero en esta época a diferencia que en el Románico, la escultura y la pintura van tomando independencia, ya no dependen de la arquitectura y se logran grandes avances en estos campos. La pintura es la que mas cambia, la técnica utilizada fue la del temple y el olio ; La escultura logra su liberación del marco arquitectónico alcanzando un mayor naturalismo y expresando sentimientos, reaparecen los retratos y los autores firman sus obras y salen de anonimato .



LA ESCUELA DE SIENA


Siena fue una de las principales ciudades donde se desarrollo la pintura del arte Gótico, siempre fue rival política de Florencia, en la pintura sus principales características fueron:


  • De carácter Lírico , con mucha mas expresión

  • Vida artística muy corta

  • Tendencia a los iconos

  • Importancia del color azul

Los pintores mas representativos de esta época fueron:
Duccio y Simone Martini : En sus obras se aprecia la belleza de los vestuarios , el lujo y el aristocratisismo

sábado, 3 de abril de 2010

LA MUJER EN EL ARTE ROMANICO

La representaciòn de la mujer en Arte Romànico fue muchas veces simbòlica, una de la formas que tomaba en la escultura fue la de sirena, que tenìa cara de mujer y cuerpo de ave, muy parecidas a las arpìas.
Representaba la atracciòn a la perdiciòn,signo de engaño que atraìa a los navegantes