martes, 22 de junio de 2010

PAISAJISTA INGLES


Édouard Manet
Si hay un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista, éste es Édouard Manet. Dos trabajos son esenciales en la comprensión de su influencia sobre el grupo.

En su Desayuno sobre la hierba Manet presenta un bodegón. Pese a que las figuras representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta. Esto se evidencia por la ausencia de conexión de unos personajes con otros, tres personajes van vestidos mientras que el cuarto está desnudo; las miradas nunca se encuentran aunque haya un personaje hablando y la disposición en primer (cesta y comida), segundo (grupo) y tercer término (mujer en el agua) es meramente compositiva. Este trabajo influenciará a los impresionistas en la desatención del modelo y de la narración.

Por otra parte El bar del Folies-Bergère evidenciará el deseo de tratar los fenómenos lumínicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la sala y las grandes lámparas de araña, iluminación artificial que crea una luz difusa y menos directa y, por tanto, más difícil de pintar, recordándonos a las escenas festivas de Renoir.

IMPRESIONISMO

Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.
HISTORIA
Inicios
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico, era dominado por un eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.

Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.
Florecimiento y primera exposición
El año 1873 marcará un giro característico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. Pisarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, aún más vaporoso, se les había adelantado por ese camino; Renoir se hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo.

Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. Su primera aparición pública como tal se estaba fraguando. A fin de pesar más a los ojos del público intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad anónima de pintores, escultores y grabadores que, por fin, en 1874, logró organizar una muestra en los salones del fotógrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran de Degas, la mayor aportación individual del grupo, y entre las que estaba la ya legendaria Impresión: sol naciente de Monet que, burlonamente citada por un crítico, dio nombre al grupo.

La difusión
El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas gracias a la facilidad con la que se podía ejecutar una obra, muchos impresionistas conseguían realizar una pintura en unos 15 minutos).

Realismo


El realismo nace del cansancio del romanticismo entre los nuevos artistas, que tratan de incorporar las expresiones mas objetivas y directas en sus obras, este proceso fu gradual y rápido pues estas dos etapas son continuas, se establece una relación directa entre el realismo y el academicismo ya que la pintura académica toma mas atención hacia la atención directa a la naturaleza y la realidad del momento.

Características.


  • Los temas que se representaban eran muchas veces eran los problemas sociales causados por la industrialización.

  • Se centran en el tema social

  • No representan personajes mitológicos, los trabaja dores y las acciones cotidianas son apreciadas en los cuadros

domingo, 20 de junio de 2010

Romanticismo 1815 - 1848

Hechos importantes
Jornadas revolucionarias de 1830 y 1848

Emancipacion del individuo
Virtuosismo y maxima posicion
Lider y paladin de los debiles
Por eso florece la autobiografia, confesiones, memorias.

Caracteristicas

Escapismo:
-Historia o epocas pasadas.
-Geografico nacionalista o otras localidades pero siempre exoticas o primitivas.
-Literatura, leyendas.
Retorno a la naturaleza por lo menos a traves de la lectura o la pintuta.
Ealtacion de la sensibilidad, la pasion.
Gusto por lo extraño, macabro, deformado.
Lebertad en la composicion.
Pintura predominio del color sobre el dibujo.

Escritores
Goethe: fausto, Walter Scott: Ivanhoe, Stendhal : rojo y negro, Lord Byron: Don Juan (basado en el Burlador de sevilla de Tirso de Molina - XVII), Percy B. Shelley, Jhon Keats, Balzac, Dumas: Los tres mosqueteros, el Conde de Montecrsito, Victor Hugo: El jorobado de nuestra señora de Paris, Los Miserables, Prosper Merimee: Carmen, Jorge Sand.

Musicos
Weber, Paganini, Berhoz, Shubert, Mendelson, Shumann, Chopin : mazurcas polacas, Liszt: Rapsodias Hungaras, Brahms, Bize: Carmen, Wagner: Tristan e Isolde, el anillo de los nibelungos, Verdi: Nabucodonosor.

Neoclasicismo

Se da mediados del siglo XVIII y comienzos del XIX
Estilo internacional que se inicia en Italia pero se extiende a todo el mundo y tiene gran importancia en U.S.A.
Estilo que abarca varias disciplinas: arquitectura, pintura, escultura y artes menores como muebleria, la vestimenta, hasta la etiqueta social.
Arte oposicion al Barroco y al Rococo.
Arte que expresa los ideales de la revolucion.
Impulsado por los descubrimientos de Pompeya y Paestum.
Importancia de la Academia, con apoyo del Estado, como impulsor del arte oficial.
Caracteristicas formales y tematicas de la pintura neoclasica:
Predominio de la quietud frente al movimiento.
Luz uniformemente difundida.
Predominio del dibujo.
Importancia de la figura humana como eje tematico.
Se busca lo bello ideal y no lo real.
El twma historico aparece con fuerza, sobre todo de la atigua Roma o los hechos recientes como testimonios de una epoca.

martes, 15 de junio de 2010

La Maja Desnuda

Esta es una de las obras mas celebres de Francisco de Goya en 1800, en ella se ve a una mujer desnuda de cuerpo entero, recostada placidamente en su lecho , mirando fijamente al observador. Los colores fuertes y definidos , la luminosidad que bala todo el cuerpo de la mujer se contraste con lo oscuro del fondo .
La mujer que sirvió como modelo para esta pintura es la Duquesa de Alba un que aun no se puede asegurar al cien por ciento todas las investigaciones aputan a que ella fue la modelo de Goya. Esta obra causo gran conmoción en su época al ser considerada inmoral, estuvo escondida por Fernando VII luego fue secuestrada por la inquisición. Ahora la obra se encuentra en el Museo del Prado.

martes, 8 de junio de 2010

EL Neoclascismo en America


En América el Neoclasicismo defiendo los sentemos antes de la razón. En 1830 casi la totalidad de los países habían logrado su independizacion, esto hizo que se consolidaran es así que este movimiento se desarrolla en América en la primera mitad del siglo XIX aproximadamente entre 1845 y 1890, en este contexto se iniciaron a establecer estructuras políticas, económicas, sociales y culturales de acuerdo a la nueva etapa que se estaba viviendo.

Sin duda las expresiones del Neoclasicismo en América, se dieron mas en la literatura, la poesia,

la narrativa, el teatro, en la pintura y la escultura se tenían representaciones traídas de Europa pes aun no se desarrollaba un estilo muy claro .